Waarom hebben jullie gekozen voor een bewerking van Twelfth Night?
Twelfth Night stond al heel erg lang op mijn lijstje. Het is echt een prachtige komedie met een ontzettend mooie gelaagdheid in verhaal, romantiek en personages. Ik wilde er graag een bewerking van maken, die binnen de queerconventies van deze tijd passen. Dat het stuk gaat over genderfluïditeit was ook in de tijd van Shakespeare al duidelijk, alleen de conventies waren anders. Omdat Erik Snel (schrijver en artistiek leider Aluin) en ikzelf en er niet onmiddellijk uit waren hoe we het stuk dan zouden bewerken, hebben we schrijver Ayden Carlo gevraagd om het stuk voor ons te lezen en er zijn ideeën over te delen. Tijdens datzelfde gesprek hebben we hem gelijk gevraagd of hij het niet voor ons wilde bewerken.

Hoe relevant is de voorstelling Twelfth Night anno 2024?
Heel erg relevant. Ten eerste de romantiek in het stuk is onverslijtbaar. De opbloeiende liefde tussen de personages is van alle tijden en zal hoop ik altijd relevant blijven. Verder heeft het stuk voor mij persoonlijk een extra relevantie. 
Het personage Cesario zegt in het stuk dat hij zou willen dat we liefde in al haar vormenervaren, met wie we dat willen en zoals we dat willen. 
Ik ben toch bang dat er meer ruimte is voor onverdraagzaamheid ten opzichte van een heleboel groepen, waaronder de LHBTQI+ gemeenschap. Deze voorstelling viert de vrijheid en welke verworvenheid het is als je vrijheid voelt ten opzichte van je genderexpressie.

Wat maakt Twelfth Night een typische Twelfth Night?
Bij een echt goeie romcom, heb je scènes waarbij je moet lachen en huilen tegelijk. Als de acteurs lekker op dreef zijn, dan kan je dat bij Twelfth Night ook gebeuren. 

Waarom moet iedereen Twelfth Night gaat zien?
Omdat het fijn is om de liefde te vieren.