Met de muzikale video-installatie SONGOFSONGS brengt BVDS een ecologische orgie in het theater. Met pixels, verf en levende lijven wordt een beeldenstroom gecreëerd. BVDS liet zich voor deze voorstelling inspireren door Het Hooglied, ‘the Song of Songs’; een erotisch scheppingsverhaal uit de bijbel.
SONGOFSONGS toont een vrouw in het midden van haar leven, een vrouw in een (de?) overgang. Ze wordt Mommy genoemd en oefent zich, samen met een community van lovers, in het liefhebben van de meer-dan-menselijke wezens die ze in haar intieme praktijkruimte ontmoet.
SONGOFSONGS onderzoekt een manier van ecologische storytelling: een vertelvorm die niet lineair maar circulair is, niet rationeel maar intuïtief, die gesprekken boven monologen plaatst, en relaties boven individuen. Het is een manier van vertellen die ons mensen terugwortelt in ons ecosysteem, in onze grote wilde familie van harige, schimmelachtige en plantaardige verwanten.
Deze voorstelling is Engelstalig
BVDS werkt voor SONGOFSONGS speciaal samen met componist, spoken-word artiest en danser/choreograaf OTION. OTION was recent nog te zien in de theaterhit van Romana Vrede De tijd zal ons leren. Ook componeerde hij sound art voor de tentoonstelling Continue This Thread, die op dit moment te zien is in het Amsterdam Museum. SONGOFSONGS maakt deel uit van een tweeluik dat in het voorjaar van 2024 wordt ingeluid met een tentoonstelling in MU Hybrid Art House in Eindhoven.
BVDS in samenwerking met mime performers Klara Alexova, Melyn Chow, Sjaid Foncé, muzikale compositie Otion vormgeving video-diorama: Rodrik Biersteker (pixels), Lotte Goos (verf en stof), Julian Maiwald (installatie en lichtontwerp), stagiair installatie en lichtontwerp: Léa Thomas
Na afloop van de voorstelling op donderdag 21 november is er een nagesprek met Suzan Boogaerdt en Bianca van der Schoot, gemodereerd door programmeur tomy huijbregts.
Het kunstenaarsduo Suzan Boogaerdt en Bianca van der Schoot werkt al samen sinds ze in 1999 afstudeerden aan de Mime-opleiding van de Theaterschool Amsterdam. Ondanks dat hun werk diep verankerd is in de anarchistische traditie van de Nederlandse Mime, hebben ze een praktijk opgebouwd die verschillende kunstdisciplines combineert. Boogaerdt/VanderSchoot’s werk wordt vaak omschreven als fysieke performance en video-installatie ineen—een synergie tussen de podiumkunsten en de beeldende kunst.
Hun werk leent zichzelf tot de grey space, de schemerzone tussen de black box en de white cube, waar ze zowel theatrale- als museale regels en conventies oprekken. Het duo creëert tussenruimtes waarin de homo digitalis haar lichamelijke gewaarwording kan trainen en handvatten krijgt om zich met haar off-line body te verbinden tot allerlei nieuwe (virtuele) werelden. Door een gender-bewuste lens onderzoeken ze hoe verschillende realiteiten, of het nu virtuele- of droomwerelden zijn, interfacen met de menselijke gebruiker.
Boogaerdt/VanderSchoot stelt de vraag wie of wat het apparaat van het (menselijke) lichaam bestuurt, hoe dat de aard van het bewustzijn beïnvloed, en bijgevolg de totstandkoming van verschillende realiteiten. Het duo exploreert lichamelijkheid in al zijn verschijningsvormen en speelt met het idee van een lichaam als object. Daaruit volgt dat de menselijke performer niet als vanzelfsprekend centraal staat. Ze spelen met het vervreemdingseffect van o.a. gemaskerde figuren, cybors, poppen, avatars, en semi-gemechaniseerde karakters. Zo oppert Boogaerdt/VanderSchoot de vraag ‘Wat maakt ons menselijk?’ en faciliteren ze een herverbinding met de creatieve kracht van het leven zelf.
